Juan Muñoz

Juan Muñoz es un artista que conozco de hace tiempo y siempre me ha fascinado el aura misteriosa de su obra, en torno al silencio, el espacio, y las Raincoat Drawings sobre todo.

















Two Figures one laughing at one hanging [Dos figuras, 

una riéndose de una que cuelga] (2000). 

Resina de poliéster, pigmento natural, lienzo, cable de acero.
El que ríe, 115 x 50 x 55 cm.; el que cuelga, 60 x 140 x 65 cm. 

Juan Munoz, Raincoat Drawing, 1989 chalk on canvas 45 1/2 x 37 3/4 inches

Las figuras escultóricas se desdoblan, juegan entre sí, conversan, ríen, se cuelgan del techo desde la boca o se deslizan por el suelo riéndose, se sitúan en dualidad frente al espejo, en el que inevitablemente también nos introducimos nosotros. Sobre un denso fondo negro, las pinturas y el grabado representan escenas interiores en las que habita la ausencia, con muebles, sin nadie, espacios vacíos que destilan el murmullo de la soledad.

La misma idea y estética es lo que me interesa, el silencio, lo siniestro, la soledad y el aislamiento, enanos y seres diferentes, reflejos, son diferentes temas presentes en su obra.

Así partiendo de la habitación, y pasando por la obra de Juan Muñoz, acabo por redireccionar la linea de interés, mas que por la habitación en si, por lo siniestro, y ese aura oscura a la que acabo remitiendo todo lo que hago.




Aunque el acercamiento es un poco estúpido, dado que no conseguí juntar ambos términos de habitación  y siniestro. Quería volver a utilizar el color rojo como símbolo, pero no creo que funcione. La pequeña prueba ( 13,8 x 13,8 cm) partía de la idea de combinar algo tan inocente como la habitación de una niña con algo tan opuesto como un cuchillo guardado en su mesilla. Pero al segundo lo he descartado pues no creo que funcione de ninguna manera.

La habitación de Thomas Jefferson

Es gracioso como hablando de las habitaciones de Versalles y los no pasillos que unen habitaciones, me he encontrado hoy con la habitación de Thomas Jefferson, gran arquitecto entre otras cosas conocido como horticultor, , arqueólogo, paleontólogo, músico, inventor y fundador de la Universidad de Virginia, pero principalmente por haber sido el tercer presidente de los Estados Unidos de América.

Su habitación presenta una particularidad, y esa es que divide dos estancias con un "pasillo" en el que está dispuesto una cama. De esta forma, por un lado se puede entender como una habitación dentro de otra habitación, o ambas estancias como una sola habitación en la que no existe transición.

Con Versalles tiene que ver con que me había imaginado todas las habitaciones unidas unas con otras a través de camas, al igual que en la habitación de Jefferson. Me genera una sensación de invadir una intimidad mayor que la que podría transmitirme tener que cruzar todas las habitaciones de Versalles, y de alguna forma esa incomodez e intimidad me recordó a la obra de Marina Abramovic y Ulay "Imponderabilia" (1970) donde se genera una situación semejante.

No pasillos y pasillos.

Pequeña reflexión sobre las habitación y su origen, y sobre Versalles y su peculiar emplazamiento de los espacios careciendo de pasillos. Sin embargo creo que al no tener pasillos, si dispones las puertas de todas las habitaciones en el mismo punto se convierte involuntariamente en otra forma de pasillo.


   

Antes + Ahora

Dilema. Estuve observando que me obsesiono en hacer cosas muy simples y depuradas, y echando un vistazo a cosas que hice el año pasado con las que me sentía muy identificada creí correcto intentar unir el estilo que tenía antes con algo simbólico, y simple mas parecida a la tendencia que he ido adoptando poco a poco.

Por ello traté de formarme un mapa visual por si de alguna forma esto me ayudaba. 

Y surgió una idea:

De la fusión de ambos estilos surge una serie de 4 dibujos que se combinan el estilo de dibujo a carbóbn con un aura oscura que llevo arrastrando desde el año pasado y el simbolismo de la linea roja, la cual llevo empleando desde hace varios años como forma de lenguaje.

Y empecé a hacer bocetos en base a todo lo anotado anteriormente:

 

Sin embargo el primer intento no me convencía, por estar muy "en el aire" como "flotando" el dibujo, así que delimité el dibujo en un recuadro.

Y la disposicón de dichos dibujos debe ir colocados en linea en una pared, de tal forma que el primero, el dibujo de la hoguera debe ser el primero por la referencia de que "hoguera" es el origen de la palabra "hogar" y la pregunta al fina, pues si se coloca la pregunta al principio se condiciona al espectador antes de ver los dibujos. De esta forma tras ver los dibujos se termina lanzando esa pregunta final que haga que el espectador recapacite sobre lo que ha observado y a la vez reflexione sobre ello.

Referencia estética.

Queriendo volver atrás en el tiempo dado que empecé a sentirme alejada de los dibujos que hacía el año pasado y con los que me sentía mas identificada. Traté de poner en común dos referentes muy importantes para mi desde el año pasado como lo son Sam Wolfe Connelly e Ian Hodgson.


Sam Wolfe Connelly (web)






Ian Hodgson (web)




Por otro lado los referentes ya mencionados anteriormente: Do Ho Suh, Massimo Uberti, José León Cerrillo, Julie Mehretu, Nobuhiro Nakanishi.